后期这块我的流程是这样的。整伴奏、录唱、加DUANG、输出、分（ZHUANG）享（B）。其实说成【后期】不是很准确，因为有时候是边录边调，唱也是等伴奏整好了才唱，所以应该说是电脑端的操作，或混缩。我用的软件是Adobe Audition，版本是CC，简称AU，下面我可能会说成CC，其它同类软件没用过，但下面我不太会涉及到软件的具体操作，这不是教程，只是心得，期待操作方法的伙伴可能要让你失望。
整伴奏。找来的伴奏往往有不如意的地方，比如音质赶不上原曲、改版的前间尾奏不如原曲那么有味、live版头尾有观众呼喊声、节奏略快慢、音调高了低了、声像不对、高低音不对、有主旋律音等等~所以完美原版伴奏是那么可贵，不用费事。我整伴奏的一个基本原则是：能用原曲的地方就用原曲。所以我的伴奏大概的构成是这样：原曲前奏+伴奏+原曲间奏+伴奏+原曲尾奏，如图（原曲我一般放1轨、伴奏放2轨）：
甚至一些几秒的过门我也会用原曲，总的目的就是得到趋近于原版伴奏的效果，所以既然要混，那么两者的曲风差异就不能大，一段民谣一段重摇岂非太违和，所以上面说伴奏时就说过，即便用改版伴奏，也要找与原曲相近的。混用首先要处理的就是①音调（或声调）、时长的问题，两者我都以原曲为准来调节伴奏，不过也有例外，就是有些原曲的音调，我们这种非歌手有可能拿不下，所以根据自己的能力适当升降key有时候是必须的，不丢人。时长影响的是节奏，所以也要与原曲统一。【伸缩与变调】在CC里都属于剪辑的属性，共用实时、已渲染两种调节模式，选择后者后有较长的渲染时长，但为了理想的效果，必须忍受；②断刀处的融合问题。这个基本就是淡入淡出，但具体的出入点没准则，一切根据感觉来；③声像、高低音不吻合问题。有些伴奏相比原曲，声音感觉偏左偏右，过尖过浑，这就要调节声像和均衡来靠向原曲；④主旋律问题。我是通过中置声道提取法，但参数调节是个细致活，反正目的是尽可能只把它干掉而不损伤其它配乐；⑤缺和声问题。和声在有些歌曲里还是挺重要的，少了会失去很多感觉，比如Beyond《活着便精彩》，怎么办呢，自己配呗，但首先你要知道怎么唱，和声往往跟主唱不是一个旋律，这一点我没什么好办法，只能靠各人的金耳朵去原曲里面使劲辨音了。其它的音量之类的问题我就不说了，调下电平或动态处理很容易的事。
整人声。伴奏整好，接下来就可以愉快的开唱了，专业歌手录制的时候我不知道会不会NG重唱某些句段，反正我是会的，一气呵成除非是没什么难度的歌，主要问题是气不够，会唱累，只好pause歇一歇接着唱。这里扯一点，专业上应该是很讲究换气的技巧的，还有丹田、气息、颤音什么的，反正唱歌这事门槛不高，普通人喊表演节目一般都是唱歌，但仔细琢磨下来是很有门道的，不是有个好嗓音和音准就完事的，有点像c#，入门容易，但要深入也有的是玄机，所以我很佩服那些唱跳俱佳的人~前提是真唱，唱好一首歌要掌握的东西已经那么多，还得又蹦又跳，保持台型~真心不容易。但除去技术上的东西，唱好一首歌我认为还有一样很重要的东西~感情，甚至比技术更重要，演唱演唱，它是一种演绎，能把歌曲的意境通过唱腔表达出来就是唱的好，所以我们会发现很多创作型歌手、乐队，他们的歌，别的专业歌手翻唱的往往会觉得不如原唱好听、有味，比如Beyond《情人》、逃跑计划《夜空中最亮的星》，这些都是被专业歌手翻唱过的曲子，但我始终感觉不如原唱（这里没有黑和粉的因素，仅就我自己的感觉说事）来的动人，这当中当然有先入为主的原因，但我想必然有感情的因素。其实乐队成员多数我想是喜欢玩乐器的人组成，他们对声乐的训练相比专业歌手应该是不足的，单从唱法技巧上也许是可以被后者吊打的，但音乐这东西不是一个讲究完美的产品，而是讲感觉，瑕疵也是感觉的一部分，弄好了就是特色，或者说印记，别人想模仿都模仿不来，那说到感觉，外人怎么可能有参与创作的人来的深刻，就好像再专家的用户也不可能有开发人员了解自己的程序。还有个例子是枪花的《Don't cry》，那唱腔也许有我理解不了的技巧在里面，但我要说的是~绝了，很难想象别的一个好嗓音能唱出那种感觉。纯技巧的例子是那些由不太知名的专业唱将翻唱的试音碟，《丁香花》《爱是你我》等，嗓音、技巧真的不能再好，那颤音，你觉得该颤的地方就会颤起来，不该颤的地方丝毫不会颤，相当精准，可以说完美的唱法，也很好听，但~就是不如原唱有味，需要说明，我内心没有贬低翻唱歌手的想法，只是阐述我的上述观点。扯回正事，人声的处理目前我只会几招，①降噪。这个严格不算对人声的处理，但在[准]入门的设备条件下，却是不得不做的一个处理。本来CC自带的自适应降噪效果不错，但有个问题就是它不会沿用第一个剪辑侦测到的噪音，而是对每个剪辑都要“适应”一下，所以如果当中断过刀，后面这刀的前1秒还是有噪音，除非你每个剪辑前面都预留1s左右的“适应”期给它，为此我尝试过不少第三方降噪效果，只有waves的X-Noise Stereo感觉不错，现在我就是用它，CC自带的扔了。但降噪要适度，过了就会破坏人声；②消齿音。齿音是发Z/C/S时产生的高频音，国语歌这个问题不明显，粤语歌就难免了，像陈慧娴的有些歌是有明显消齿音处理的，E文我想也有吧~没唱过也听的不多，齿音在高音激励效果的催化下，有可能非常明显，一句歌词中如果有一个齿音，就会给人感觉那个音非常刺耳，连续有几个的话那直接没法听了，整首就听见sssss的声音，还怎么欣赏，所以齿音也要处理，CC自带的和waves DeEsser都不错，同样要适度，过了会破坏高频，造成人声发翁的感觉。BTW，我发现陈奕迅是用了一种独特的发音方式的来人工消齿，就是他的Z/C/S会发成接近ZH/CH/SH的音，就是不让舌尖直接碰牙齿，而是躲着点，这就没什么齿音了，《明年今日》比较明显，亦不需要分开类似亦不水要分开，感觉略怪，不知道他是为了消齿有意这么做，还是个人习惯；③均衡（EQ）和激励。两者都可以用来加重高音或低音~就是使声音变得清澈或浑厚，但俩效果器有所不同，可以配合使用，调谐出符合歌曲气质的音色；④混响。混响这块可调谐的参数比较多，光自带的效果器就有好几个，有单纯的声音混响和模拟出空间感的混响，我也玩的不是很转。基本的规律是，混响越小干声越浓，则越接近原始音色，反之则远离。大混响听起来是比较空灵、悠扬，但同时会掩盖本来的声音特质，所以凸显唱功的歌曲大多不堆混响。混响这东西就是即便唱的不怎么样，加了混响也感觉好听好多，可以类比图片处理中的柔化，很能遮丑和营造逼格，所以大概会深得业余玩家的喜爱，但我建议这东西要节制，一切根据歌曲气质来，有些歌曲需要空灵的感觉，比如卢冠廷的《一生所爱》，那就加大，有些则需要实沉，比如陈奕迅的《明年今日》，加了明显的混响反而不好。总之动不动就大混响大湿声我认为是很业余的做法，不能为了遮丑而遮丑，套用图片处理的说法，P的有点过了，该从唱功上下的功夫还得下，混响有毒。这里再举个有趣的例子，梅艳芳&梁朝伟的《剑伴谁在》（TVB86版《倚天屠龙记》主题曲，暴露年龄啊），可以明显发现给两人的混响度是不一样的，具体大家自己听，两人专业不同，很好理解。BTW，这歌我有伴奏，很希望有个女声跟我一起完成；⑤回声。这主要用在一些特殊的句段上，比如郑伊健&陈小春的《一于奉陪》的A段，是有适当回音的，还有歌曲中的某些喊叫声，适当加点回音能增色。此外，母带处理作为一个效果器，实际包含了上面说到的均衡、激励、混响等效果，是一个综合调谐台，但每种效果的可调性不如各自的独立效果器。除了上述处理，别的我就不大知道了，有待探索。
DUANG完以后就是整曲复听，有不妥的地方适当调节，最好不要在这个阶段来fix唱录的BUG，这个需要在唱录环节就及时修正的，因为这个时候可能已经找不到那种感觉，而且说到重唱，也最好是一个整段的重唱，单独补录一两句不好跟前后句的感觉对得上。另外，有些歌曲的不同段落，需要的效果也不尽相同，也许A段需要清澈一点，C段需要雄浑一些，甚至不同句子都需要不同效果，所以人声可能需要按段落分在几个轨来施加不同效果，句子差异则使用断刀来施加剪辑效果。一切自我感觉良好后，导出混缩，我的preset一般是CBR 256k的mp3，完了利用mp3tag这样的标签编辑工具写上标签，说到标签，我想吐槽很多播放器，包括手机上的播放器，都只认标签不认文件名，尼玛提供个选项让用户选择会死啊，或者文件名和标签标题同时显示很难吗，现在的越来越多的软件动不动高喊内容为王、做服务、做应用，你圈钱可以，但可不可以有点做工具的匠心，真想日了这帮产品狗。
相关文章
精彩导读
热门资讯
关注我们
